Den eigenen Kern nicht verlieren: Anna Kochanow-Jansen über Loslassen als Voraussetzung für gute Arbeit

Es gibt eine Entscheidung, die auf dem Papier nach Scheitern aussieht und sich doch als das Gegenteil entpuppt. Anna Kochanow-Jansen, Floral Artist und Coach, hatte den nach eigenen Worten schönsten Blumenladen, den sie je gesehen hatte — ein 300 Quadratmeter großer Concept Store, jeder Quadratmeter ihre Handschrift, eine zwölf Meter lange Theke, zehn Mitarbeitende, Auszubildende. Und sie schloss ihn. Mitten in der Erfolgsspur, in der zwölften Woche ihrer dritten Schwangerschaft, traf sie im Gespräch mit Candida für den Podcast Dirty Wedding Talk die Entscheidung, die sie heute als richtig, schmerzhaft und notwendig zugleich beschreibt.

Warum tut jemand das? Die Antwort führt ins Zentrum dessen, was Anna von vielen unterscheidet — und zu einer These, die weit über die Floristik hinausreicht: dass gute, tragfähige Arbeit nur dort entsteht, wo der Mensch dahinter mit dem eigenen Kern verbunden ist. Alles andere, sagt sie sinngemäß, ist Funktionieren, nicht Wirken.

Die Blume als Medium

Um Annas Maßstab zu verstehen, muss man wissen, wie sie ihr Material begreift. Floristik ist für sie keine Tätigkeit, sondern eine Sprache. „Die Blume ist mein Medium“, sagt sie — ein Gedanke, der sie so traf, dass sie zehn Tage darüber nachdachte, nachdem eine Freundin von ihrer eigenen Sprache als Medium gesprochen hatte. Jede Kindheitserinnerung, erzählt Anna, sei bei ihr mit einem Duft oder einer Blüte verknüpft.

Diese Haltung hat eine Konsequenz, die ihre Arbeit von reiner Dekoration abhebt. Anna gestaltet nicht in erster Linie Sträuße, sondern Atmosphäre. Ihre Floristik ist Design, das mit Licht zu tun hat, mit der Frage, wie ein Tag klingen soll — fast schon Fragen einer Planerin, von deren Rolle sie sich aber bewusst abgrenzt. Bemerkenswert ist, wie sie die Reihenfolge ihrer Liebe ordnet: Sie liebe Blumen, sagt sie, aber Menschen mehr. Denn nur ein echtes Gegenüber erzeuge Resonanz — kein Klang ohne Klangschale. Wo diese Verbindung fehlt, könne sie schlicht nicht arbeiten. Das ist keine Koketterie, sondern eine Arbeitsvoraussetzung: Aus dieser Begegnung heraus versucht sie, wie sie es nennt, die Quintessenz der Liebe eines Paares herauszuholen.

Individualität, so erklärt sie das konkret, beginne beim Interessenbereich des Menschen. Käme ein Paar mit einer Kindheitserinnerung an Margeriten, würde sie nicht über die vermeintlich einfache Blume urteilen, sondern fragen: Was war der Moment? Und dann versuchen, genau diesen Moment auf die Hochzeit zu holen. Selbst aus brauen „Chocolate Sunflowers“, die sie eigens anbaute, hat sie etwas Schönes gemacht. Es gibt für sie keine falsche Blume — so wie jeder Mensch schön ist, ist es jede Blüte. Was zählt, ist die Geschichte dahinter.

Nicht meine DNA

Vor diesem Hintergrund wird verständlich, warum Anna den Laden schloss. Er war erfolgreich, durch harte Zeiten getragen — die Eröffnung fiel mit dem Beginn der Pandemie zusammen —, und doch, sagt sie, konnte sie dort „nicht so richtig fliegen“. Es war nicht das, was sie zum Leuchten brachte. Die Erkenntnis kam in einem sehr klaren Moment, und sie war unmissverständlich.

Anna verschweigt nicht, dass das ein Verlust war. Immer, wenn man etwas loslasse, sei ein Verlust dabei. Das Schwerste, gesteht sie, war ein erstaunlich banaler Akt: den Vermieter anzurufen, der so an das Konzept geglaubt hatte. Doch sie kennt, wie sie sagt, keinen anderen Weg als nach vorn. Man hätte abwarten können, bis das Geschäft von allein liefe — aber das sei nicht ihre DNA.

Genau dieser Begriff wird später im Gespräch zum Schlüssel, und zwar an einer Stelle, die Candida selbst überrascht. Auch ihre Hochzeitsmesse, ein erfolgreiches Format, hat Anna nach der zweiten Auflage pausiert — nicht weil sie schlecht lief, sondern weil die bloße Wiederholung sie nicht mehr forderte. „Es war eine Wiederholung“, sagt sie; gut umgesetzt, professionell, aber nicht mehr Teil ihrer DNA. Candida erkennt darin ein eigenes Muster wieder: das Gefühl, dass bei einem Format „die Power raus“ ist, ohne benennen zu können, warum. Annas Sprache liefert die Erklärung — es ist nicht Müdigkeit, sondern eine fehlende Verbindung zum eigenen Kern. Das Format ist gut. Es ist nur nicht mehr ihres.

Wo Erfahrung zur Leichtigkeit wird

Diese Treue zum Eigenen ist kein Luxus, der die Professionalität schwächt — im Gegenteil. Annas fünfzehn Jahre Erfahrung zeigen sich gerade dort, wo es schwierig wird. Ein Wochenende, das von außen nach Höchststress aussah, habe sich für sie und ihre Mitarbeiterin entspannt angefühlt; auf die Frage, ob das nicht hart gewesen sei, hätten sie sich nur angesehen. Die klassischen Herausforderungen der Floristik — Logistik, Frische, das Verderblichkeitsproblem bei Sommerhitze — hat sie so oft unter extremen Bedingungen gemeistert, dass sie für sie kein Problem mehr darstellen.

Das ist die unsichtbare Seite des Profitums: Was der Kunde einkauft, ist genau diese Gelassenheit. Wer es mit einem absoluten Profi zu tun habe, sagt Anna sinngemäß aus Kundensicht, müsse sich keine Gedanken mehr machen — die eigenen Ideen würden übersetzt, oft sogar besser, als man es sich hätte vorstellen können. Doch entscheidend ist ihre Pointe: Diese Leichtigkeit unter Druck ist nicht trotz, sondern wegen der Verbindung zum eigenen Tun möglich. Sie mache, sagt sie, keine Jobs mehr, die sie nicht erfüllen. Und genau deshalb gelinge selbst das Harte — weil man ein Projekt durchziehen kann, wenn man tut, was man wirklich tun will.

Aufblühen — gegen das Ausbrennen

Damit schließt sich der Kreis zu Annas neuem Weg, dem Coaching und einem Retreat namens „Aufblühen“. Der Name ist Programm. Floral Artists, sagt sie, brennten schnell aus — harte körperliche Arbeit, der ständige Druck der immer gleichen Fragen: Sind die Blumen frisch, stimmt die Bewässerung, gelingt die Logistik? Diese Schemata habe sie hundertfach durchlaufen und hart dafür gearbeitet, dort heute nicht mehr zu sein.

Das Retreat bringt eine kleine Gruppe für zwei Tage in ihr Atelier, um genau das wiederzufinden, worum sich das ganze Gespräch dreht: den eigenen Kern. Was macht dich aus? Diese Frage, sagt Anna, trage jeden Dienstleister, gleich welcher Branche — und gehe im Alltag der tausend Aufgaben, der vielen Rollen, der Kinder so leicht verloren. Den Kern wiederzufinden, ist für sie keine esoterische Selbstfindung, sondern eine handfeste unternehmerische Notwendigkeit. Wer das tue, was er wirklich tun wolle, lebe nicht nur emotional, sondern auch beruflich im Wohlstand — man verdiene schlicht besser. Denn nur aus dieser Verbindung heraus, sagt sie, wird Arbeit geteilt, gesehen und getragen.

Perspektive

Das Gespräch zwischen Candida und Anna Kochanow-Jansen handelt von Blumen, von einem geschlossenen Laden, von Installationen und einem Retreat. Im Kern aber handelt es von einer Haltung, die der üblichen Erfolgslogik widerspricht: dass Wachstum, Erfolg und sogar ein perfekt funktionierendes Geschäft wertlos werden, wenn sie den Menschen von seinem eigenen Kern entfernen. Loslassen ist hier kein Scheitern, sondern die Voraussetzung dafür, überhaupt wirken zu können.

Daraus folgt eine Erkenntnis, die weit über die Floristik hinausreicht — für jede Dienstleisterin und jeden Dienstleister, der zwischen Authentizität und Sichtbarkeit balanciert. Die Inspiration zu füttern, sich Zeit für die eigene Entwicklung zu nehmen, ist kein Gegensatz zum unternehmerischen Erfolg, sondern seine Bedingung. Was Anna Kochanow-Jansen über die Blume sagt, gilt so auch für die Menschen, die mit ihr arbeiten: Etwas blüht nur dort auf, wo es richtig steht. Perfektion, sagt sie zum Schluss, entstehe ohnehin nicht durch Festhalten — sondern da, wo man loslässt.